A veces los japoneses se entretienen con cosas muy extrañas...
El otro día lei un artículo sobre un programa, llamado Vocaloid, creado por la compañía Yamaha, que consiste en un sintentizador de canciones, que permite a los usuarios sintetizar canciones con solo teclear la letra y la melodía. Yamaha lleva sacando versiones mejoradas desde el 2003, la última actualización saldrá el 30 de este mes. Hasta ahí todo normal.
Pero resulta que las voces de ejemplo que vienen con el programa no vienen solas, sino que vienen con unos "avatares". Cada voz pertenece a un personaje (diseñado estilo anime, por supuesto, con lineas del ilustrador Kei) con especificaciones de edad, altura, peso y estilo musical, a parte de una historia personal digna de un culebrón. El programa es numero uno en ventas del Amazon japonés, y uno de sus avatares es ya considerada una heroina nacional, de nombre Hatsune Miku. La adoran, en serio, simplemente meted su nombre en youtube y vereis la cantidad de material, o en google y vereis la avalancha de dibujos hechos por fans:

A mí se me ponen los pelos de punta, ¿quiere decir eso que la música y las canciones serán refritos digitales en un futuro para nada lejano?
Se abre el debate.

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Si menciono la palabra "steampunk", probablemente os suene a chino. Pero si hablo de películas como Wild Wild West, La Liga de los Hombres Extraordinarios o los libros de Julio Verne, ya sabreis un poco por dónde van los tiros.

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World of Goo es un videojuego estilo puzle, creado para la Wii y Windows por 2DBoy, una empresa de videojuegos independiente fundada por Kyle Gabler y Ron Carmel, ambos antiguos empleados de Electronic Arts. Salió a la venta en estados unidos en Octubre del 2008, y ya ha ganado muchos premios y nominado a otros tantos por su original diseño y su modo de juego adictivo.
World of Goo se basa mucho en la física y los movimientos de los objetos según les afecte la gravedad y la altura a la que se encuentran. El objetivo suele ser el mismo, con pequeñas variantes: Tienes que conseguir hacer una estructura a base de bolitas viscosas (el "goo") para que estas puedan moverse de un lado al otro del mapa, y así poder pasar al siguiente nivel. Ha varios tipos de goo, unos son elásticos, otros pueden reutilizarse para continuar la estructura, pero el factor tiempo y , como dicen, la física son tus mejores aliados, y al mismo tiempo tus peores enemigos: has de servirte de ellos constantemente para completar el nivel.
El presupuesto para realizar el juego se compuso principalmente de los ahorros de los dos fundadores de 2DBoy, y según ellos cuentan, el éxito que ha recibido el juego se lo deben a su página web y blog, donde anunciaban el juego, y al Independent Game Festival, donde fueron premiados por primera vez y las compañías empezaron a fijarse en ellos para futuras producciones. Las puntuaciones de webs tan importantes en el mundo del videojuego como GameSpot, IGN, Eurogamer y la revista PC Gamer UK no bajan del 9 o 9.5, y ya ha sido honrado con la etiqueta de "mejor juego para la Wii hasta la fecha", de WiiWare World.


Yo he estado jugando estas navidades a la versión para PC, y es una gozada. Es muy entretenido, cargado de humor y puzles cada vez más intrincados, todo aderezado con unos gráficos sencillos pero coloridos y atractivos, y una banda sonora preciosa (todo con cierto toque Timburtonesco, como podeis ver en el trailer) para escuchar incluso fuera del juego. Jugad un rato y ya me direis :)

Etiquetas: 2DBoy, talía bordallo, videojuegos, Wii, world of goo

De nuevo, el ingenio que se gasta la gente que trabaja en el mundo del cine y la televisión me deja patidifusa, sobre todo en una época de crisis (tanto económica como de ideas) en la que , precisamente tu propio ingenio, es de lo único que te puedes fiar.
Hace ya bastantes meses que llevo viendo fotos y dibujos de un personaje llamado Dr.Horrible. Y cada vez que se menciona este nombre en una página web, es cuestión de minutos que los internautas llenen de elogios el espacio. Entonces me puse a investigar.
Se trata de "Dr.Horrible's sing-along blog", una película dividida en cinco capítulos, escrita y dirigida por Joss Whedon, y distribuida sólo por Internet. La propuesta surgió durante la última huelga de guionistas de Hollywood, cuando Whedon, creador de series míticas como Buffy Cazavampiros y Serenity (y considerado uno de los mejores guionistas de la actualidad) pensó en realizar un proyecto sencillo de llevar a cabo, con poco presupuesto pero de calidad y profesional, defendiendo que no hace falta un presupuesto desorbitado para hacer algo interesante... y así surgió Dr. Horrible.
Esta película narra la historia de Billy, un chaval que intenta decirle a la chica que le gusta lo que siente. Como no es capaz, se crea un alterego: un científico malvado apodado Dr.Horrible, que planea crear un rayo congelante para parar el tiempo y así poder declararse ante la chica, Penny. No falta tampoco el héroe, Captain Hammer (capitán martillo) también enamorado de Penny, y que aprovecha cualquier oportunidad para darle una paliza al villano. Hasta ahí un guión bastante surrealista, pero lo juntas con un guión cargado de frases mordaces y humor inteligente (que tan poco abunda hoy en día) y canciones bien trabajadas y pegadizas, todo rodado con colegas de la profesión y en localizaciones cerca de casa, y voilà...
La webserie fue un éxito rotundo, produciendose una descarga masiva y continua de los episodios y la banda sonora, y una base fan cada vez mayor pide que se continue la saga. Joss Whedon se ha encontrado con un exitazo inesperado, pero ya ha dado anuncios de que se está trabajando en elementos paralelos que aporten más información al universo de Dr. Horrible: comics online, documentos escritos, videos, etc. También está a punto de ponerse a la venta el DVD con la película y extras adicionales, cuyas recaudaciones servirán para pagar a los actores que trabajaron en el proyecto, ya que lo hicieron gratuitamente al empezar.

Impresionante cómo gracias a la difusión de Internet , los proyectos que empiezan como simples experimentos pueden llegar a crecer y formarse de tal manera que tengas medio mundo a tus pies. Vamos, para que la revista Time Magazine lo nombrara uno de los mejores inventos del 2008, bueno tiene que ser.
Aquí un video de ejemplo, la canción "Brand New Day"

Etiquetas: cine digital, dr horrible, industria cinematográfica, internet, joss whedon, talía bordallo, webseries

Algunos habreis visto el curso pasado en el cine una película titulada "Rebobine, por favor" ("Be kind, rewind" en inglés). Para quienes no la hayan visto (muy mal!), un resumen rápido:
Mientras intenta sabotear la planta eléctrica que dice que le derrite el cerebro, Jerry acaba magnetizado y, sin querer, consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub del barrio donde trabaja Mike, su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry y se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario empiezan a dedicarse a la producción de remakes, desde Los cazafantasmas a King Kong. (http://www.cinestrenos.com/verficha.asp?Codigo=2817)
En este filme, los protagonistas inventan un término para estos "remakes" caseros: películas suecadas (de Suecia, "porque están hechas a medida del consumidor", según declaran los protas). Se ruedan con un presupuesto prácticamente inexistente, con lo que se tiene a mano (incluidos actores) y de manera resuminda, solo salvando los momentos más emblemáticos de cada filme.
Cuando ruedan los créditos finales, aparece una dirección de youtube y una nota: "mandad vuestras películas suecadas al canal de "Rebobine por favor" y copartid vuestro amor al cine".
Aunque la película no pareció tener mucho éxito, la propuesta desde luego sí lo tuvo. Una semana más tarde de su estreno en Estados Unidos, Youtube empezó a llenarse de pequeños cutre-remakes de películas míticas de los 80 y 90, como Jurassic Park o Regreso al Futuro, o los blockbusters actuales como la saga del Señor de los Anillos. La mayoría no son más que trailers de 5 a 6 minutos, pero el ingenio y el humor de cada uno de ellos los convierte en tesoros de esta sociedad post-moderna, donde todo se recicla y se remezcla, sobre todo los audiovisuales, y gracias a la red de Internet, todos estos trabajos han dado la vuelta al mundo, y han seguido inspirando a más "cineastas" para que creen sus propios remakes suecados.
Os pongo unos videos de ejemplo, de los mejores que he visto:

Jurassic Park


Regreso al futuro

Ya sabeis, no hace falta ser Spierlberg para hacer buenas películas, solo ingenio, ganas y buenas ideas :)

Links:
http://www.imdb.com/title/tt0799934/
http://www.youtube.com/user/BeKindMovie

Etiquetas: industria cinematográfica, postmodernismo, talía bordallo, youtube

Desde que me compré el juego de Team Fortress 2, estoy familiarizándome cada vez más con el sistema Steam de Valve. Básicamente funciona como una tienda online para videojuegos, pero no sólo se ocmpone de eso. El sistema Steam te permite bajarte los juegos de la red después de haberlos comprado online. No necesitas disco de instalación ni clave de acceso (por eso los juegos de Valve son tan difíciles de piratear), todo te lo proporciona la propia compra del juego. También esto te permite jugar desde cualquier ordenador que tenga instalado Steam y luego el juego en sí: metes tu contraseña y Steam te dirige a tu cuenta con tus puntuaciones y tus compras. No sólo eso, también se pueden crear foros, grupos de juegos y existen chats para que gente que esté agregada como amigos entre sí puedan hablar mientras juegan, fomentando las relaciones entre jugadores.

Antes sólo vendían a través de este sistema juegos de la propia compañía Valve, pero ahora cada vesz más compañías se suben al carro y distribuyen sus juegos en Steam, poniendose disponibles para descarga el mismo día de su salida al mercado, sin necesidad de hacer cola. Con esto Valve ha acertado :han dado con una de las claves de la piratería de videojuegos ( pero no la única) y es que normalmente a un gamer le resulta molesto comprar el juego físicamente por los problemas que luego puede dar el CD, y el peligro de intentar validarlo con una clave online siempre está presente, ya que cualquier persona puede haber abierto la caja y haber cogido la clave. Con Steam se evita esto, ya que la clave se envía a la propia cuenta del usuario sin peligro de que lo vean terceros. También es un buen lugar para que videojuegos de compañías independientes (como el World of Goo del articulo anterior) se den a conocer sin necesidad de pelearse con los distribuidores del Mediamarkt.

En fin, muy buen invento, os animo a que lo proveis si sois habituales de los videojuegos.

http://store.steampowered.com/about/

Etiquetas: steam, talía bordallo, valve, videojuegos

Os voy a presentar una página a la que llevo enganchada desde hace unos meses. Se trata de la web conocida como Tegaki E , un site de arte digital que está creciendo a pasos agigantados gracias a la cada vez más numerosa participación de internautas artisteros.

En esta web un usuario puede crearse una cuenta totalmente gratuita y, desde entonces, podrá digujar (con el ratón o un lápiz digital) en unos espacios habilitados para ello. Se puede dibujar y escribir y, cuando el "garabato" esté acabado, se envía directamente a tu galería, o si quieres continuar retocando tu entrada, puedes guardarlo en la misma web para más tarde. También existe la posibilidad de comentar las entradas de otras personas, pero a mano, por supuesto, así que puedes comentar el dibujo de un usuario con otro dibujo. Esto ha dado lugar a tiras similares a los cómics de más de 100 viñetas.

Quizás dibujar de una manera más refinada no es aún posible, ya que las herramientas que dispone la web para ello consiste en una paleta de 250 colores, un regulador de opacidad y una herramienta similar al lapiz del Paint de Widows,a la que le podemos cambiar el grosor del trazo. Y si no tienes tableta gráfica, es bastánte difícil hacer algo complicado. Pero vale la pena hacerse una cuenta, intentar dibujar alguna cosilla y pasearse para ver lo que la gente es capaz de hacer con unos cuantos píxeles y mucha imaginación...
http://www.unowen.net/tegaki/index.php

Etiquetas: arte, arte digital, talía bordallo, tegaki e, webs

¿Alguna vez te has quedado pensando, ante un objeto que hace un ruido específico, cómo quedaría combinado con otros sonidos hasta formar una melodía, por muy raro que fuera el objeto?
Una compañía americana llamada Animusic lo ha hecho y , es más, lo ha visualizado físicamente.
En Animusic, fundada por Wayne Lytle, llevan desde 1995 creando animaciones 3D basadas en música MIDI, y es conocida por sus recopilaciones de estas animaciones en los DVD "Animusic Compilations". A diferencia de otras visualizaciones musicales, aquí son los sonidos los que mueven la animación. Otras animaciones crean y mueven objetos y personajes al son de la música, mientras que aquí las animaciones son las que se crean primero, y luego se programa a estos seres para que reconozcan los sonidos que se les piden y los "reproduzcan", muy parecido a lo que hace un instrumento real de música.
Pero quizás lo más curioso de las animaciones sean los músicos en sí: brazos robóticos, trompetas que lanzan bolas, arpas en forma de araña que tocan ellas mismas , baterías que giran por medio de tuberías, y todo lo que os podais imaginar, coordinados de manera matemática en una coreografía onírica . El estilo musical es una especie de pop-rock algo retro, casi sin efectos especiales o voces humanas, excepto algún coro hecho con sintetizador.
Aquí os dejo un video como ejemplo, os aconsejo que exploreis por vuestra cuenta, porque de verdad que tienen unas animaciones estupendas:
http://www.youtube.com/watch?v=EiWAI9-Er3Y&feature=related

Links:
http://www.animusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Animusic

Etiquetas: 3D, animación, animusic, musica, talía bordallo

Etiquetas: cine digital, halo, machinima, talía bordallo, videojuegos

“Los muros entre la ingeniería y el arte están sólo en nuestra mente”

Quienes hayan asistido a la exposición que organizó el reina Sofía titulada “máquinas y almas”, o hayan visto el anuncio de BMW, sabrán más o menos quién es Theo Jansen.
Este artista residente en Holanda es el responsable de una de las obras de arte e ingeniería más curiosas que se hayan visto en los últimos años: las bestias de la playa. Bautizadas así por su creador, estas criaturas gigantescas, que parecen exoesqueletos vivientes, son un producto de la fértil imaginación de Jansen. Se tratan de unas “máquinas” capaces de moverse y caminar con la simple brisa marina, sin necesidad de engranajes o ayuda humana. Desde su laboratorio, en Ypenburg, este ex estudiante de física investiga la historia de la evolución biológica para proveer a la nueva generación de criaturas con cada vez más capacidades. Jansen utiliza un programa rudimentario de ordenador que trabaja con algoritmos genéticos: diseña una serie de estructuras digitales y las obliga a convivir durante un tiempo en unas condiciones específicas (en este caso, las que simulen el aire marino y la textura de la arena húmeda) Aquellos diseños que tengan el mejor rendimiento en la tarea serán hibridados y probados otra vez, hasta encontrar un diseño final satisfactorio. El artista construye estos modelos, los suelta en la playa y conforme van moviéndose, Jansen ya planea cómo mejorar su movilidad. Su sueño, dice, consiste en que algún día estas bestias evolucionen sin su ayuda y que continúen su vida como un organismo más, sujetas a los ciclos naturales
Aún falta mucho para que logre ese sueño, pero bien encaminado va. No es la primera muestra que nos da este nuevo “doctor Frankenstein” de que ingeniería y arte pueden ir de la mano y crear cosas singulares, pero sí que es, hasta la fecha, la más impresionante. Poco cuesta creer que estas estructuras de simples tubos de plástico, botellas y membranas, al verlas vagar por las playas holandesas, no estén realmente vivas. Desde luego, poco tienen que envidiarle a las máquinas imaginarias de Da Vinci.



Links de interés:
Artículo sobre su trabajo: http://www.artfutura.org/02/05jansen_en.html
Interesante video que muestra cómo funciona el movimiento de sus criaturas en directo: http://www.youtube.com/watch?v=b694exl_oZo&feature=related
Web "oficial" en español: http://www.strandbeest.es/

Etiquetas: arte, escultura, talía bordallo, theo jansen

Durante el juego, a parte de los obstáculos y puzles, encuentras unas torretas de dulce voz infantil que hay que neutralizar de alguna manera: puedes utilizar los portales, o escoger una opción que envuelva menos seso (Agarra cualquier cosa que tengas a mano y cúbrete) Después de unas cuantas pruebas superadas, nuestra guía GLaDOS nos promete como recompensa un pastel. Inmediatamente empezamos a notar cómo la benévola guía robótica se va volviendo cada vez más siniestra y las pruebas empiezan a ponerse más difíciles y nocivas hasta que , básicamente hay hacer lo (im)posible por sobrevivir.
Una combinación entre acertijos en tres dimensiones,”Eurekas, reflejos dignos de un ninja y momentos de hilarante humor negro hacen de esta breve aventura un juego memorable. Ha sido galardonado por los mayores críticos de videojuegos actuales (Entre ellos las webs GameSpot y IGN.com) y se ha hecho un hueco como uno de los mejores juegos de la historia, aparte de ganarse una legión de fans incondicionales, de entre los que me encuentro.
Probadlo, y ya me diréis.
Teaser Trailer que muestra la dinámica del juego
http://www.youtube.com/watch?v=TluRVBhmf8w
Reseña de GameSpy
http://pc.gamespy.com/pc/portal/826434p1.html
Reseña de PC-Gamer
http://www.computerandvideogames.com/article.php?id=162968&site=pcg
Análisis de Wikipedia, con links extras
http://en.wikipedia.org/wiki/Portal_(video_game)

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Muchos aficionados a los videojuegos reconocerán el nombre de Valve como la compañía desarrolladora de las series de juegos "Half-Life" y "Counter Strike". Uno de sus primeros juegos fue el Team Fortress Classic, basado en un mod de "Quake", un juego multijugador en primera persona (first person shooter), pionero en crear personajes divididos en clases, según las funciones específicas de cada uno, lo que fomentaba la colaboración entre los diferentes usuarios para poder sobrevivir y conquistar la base enemiga.
Esto ocurrió en 1996, y no fue hasta hace unos años que la secuela empezó a asomar la cabeza. Sin embargo, su desarrollo artístico duró los diez años transcurridos desde la salida del TFC: durante ese proceso se intentó alcanzar un estilo realista, similar al de sus predecesores, con uniformes militares de camuflaje, escenarios hiperdetallados, etc. Pero los desarrolladores del futuro "Team Fortress 2" se percataron de algo muy importante: Los jugadores eran difícilmente identificables a larga distancia, algo esencial cuando lo que se pretende es colaborar con tu equipo y defenderte del enemigo: tenías que identificar al jugador y si era enemigo o aliado. A parte, varias acciones propias de cada clase no eran compatibles con un mundo bélico realista (no era, por ejemplo, creíble que el médico del equipo tuviera un “arma” capaz de curar a sus aliados) , así que había que cambiar algo, porque el diseño y la jugabilidad se estaban pisando el uno al otro.

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Parece que en estos útlimos dos años se está poniendo de moda realizar películas sobre cantantes o grupos musicales. Ejemplos son la película sobre Bob Dylan, "I'm not there" (Todd Haynes, 2007), o la también reciente "Shine a Light", película que gira en torno a un concierto de los Rolling Stone, dirigida por el archiconocido Martin Scorsese. Pero hace poco , un grupo tan legendario (y quizás más actual ) como los dos anteriormente citados ha llevado su representación en la gran pantalla mucho más allá. Estamos hablando de U2.

U2 es conocido por sus fans como un conjunto musical con una puesta en escena demoledora, haciendo uso siempre de la tecnología más avanzada del mercado para dejar atónitos a los afortunados que tengan la suerte de verles en concierto en vivo.

Hace algo más de una semana se estrenó en España la última cabriola tecnológica del grupo liderado por el irlandés Bono. Una grabación de uno de los conciertos que formaban parte del tour "Vertigo" , transofrmada por 3ality Digital en un espectáculo 3D envolvente de grandes proporciones: 100 horas de metraje del cual se seleccionó el material , usando la mayor cantidad de cámaras 3D jamás vista en un sólo proyecto, con sonido 5.1 Surround super envolvente dándote caña por cada poro de tu piel. No señor, no es moco de pavo el asunto.

La persona responsable de esta atrevida propuesta es la directora irlandesa Catherine Owens, quien habló con la voz del grupo, e inmediatamente estuvieron de acuerdo en intensificar el sentimiento de éxtasis que se respira en un concierto de U2 en este proyecto. Para ello también contaron con la ayuda de Mark Pellington, quien co-dirigió la puesta en escena del concierto en vivo y aportó ayuda de gran valor y consejos artísticos en la postproducción, enfatizando la visualización de la relación entre los miembros del grupo y la abrumadora respuesta del público presente.

Con esta experiencia multisensorial, "Bono quería ir a un lugar mágico" al crear el espectáculo de U2 en 3D, dice Catherine Owens. La película se proyecta en más de 1200 salas de cine de todo el mundo que estén equipadas con aparatos de reproducción de 3D, y en salas IMAX 3D, localizadas en 38 países. Aunque por lo que he leido, en Madrid no tendremos la suerte de verla en una sala IMAX.

En fin, yo aún tengo que verlo para creerlo, aunque parece que la crítica se deshace en halagos (hasta Frank Miller ha dado su opinión al respecto, y parece que le encantó).

De momento aquí os dejo el link de la página web oficial para que le echeis un vistazo: http://www.u23dmovie.com/

Etiquetas: 3D, espectáculo, industria cinematográfica, música, talía bordallo, u2

¡Chúpate esa, Calatrava!

Fuente : http://www.designboom.com/eng/funclub/dillerscofidio.html

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